Film e Fumetti

L’oscuro e triste canto di morte di Madre Terra

Questa è la nostra recensione di ‘Mother!’, l’ultimo film di Darren Aronofsky (“Black Swan”) con Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

Nel 1936, Federico Garcia Lorca ha scritto una commedia chiamata La casa di Bernarda Alba. Il poeta e drammaturgo granadino, quasi portato via la vicinanza della morte a cui si sentiva così vicino a causa di quella maledizione goyesca che si cela nella pelle di un toro spagnolo, compiva con questo lavoro un critica acida e ironica della Spagna profonda. Lo stesso che ha portato avanti la sua vita senza chiedere il permesso. Ma, inconsapevolmente, inconsciamente e allo stesso tempo, ha prodotto una straordinaria analisi del potere della religione sugli esseri umaniil sottomissione delle donne nel mondo degli uomini e prigionia dell’anima in gabbie a quattro pareti con pareti alte.

recensione mamma!  (2017)

se nomino La casa di Bernarda Alba non è un capriccio. Né perche’madre!‘, l’ultima offerta di Darren Aronofsky agli dei (plurale), sii la versione moderna di ‘Belle Époque‘ (1992). Lo faccio perche’madre!‘ ha così tante letture che non rientra in una singola recensione. E perché è il primo pensiero che ho avuto durante le prime battute del nastro. In quel contatto, Aronofsky non aveva ancora alzato la sua opera religiosa che mette sul ring le due creazioni di Dio: la natura e gli uomini. L’inizio di ‘madre!‘ è opprimente come quello di La casa di Bernarda Alba. Potrebbe sembrare che il ruolo di Javier Bardemcorrettamente posizionato prima del imperativo della fotocamera di Aronofsky, fu quella del Bernarda Alba maschio del cinema.

Ma no. Non era. Non molto meno. Il claustrofobia del personaggio femminile non è imposto, ma autoimposta. Lorca non è qui. No questo La casa di Bernarda Alba. «ecco qualcos’altro. qualcosa che mi sfugge“, Penso.

‘madre’! è come viaggiare indietro nel tempo e vedere un’opera di David Lynch immersa in un filtro di fede e teologia.

E all’improvviso qualcuno dice: «Questa è la mia casa e devo farne un paradiso«. E tutto cambia. Ricordo che sto vedendo il ragazzo che ha fatto’Pi, fede nel caos‘ (2008). Lo stesso ragazzo che ha fatto un film sui drogati chiamato ‘Requiem per un sogno‘ (2000). La stessa persona che ha venduto la sua anima al diavolo per fare quel film sul naufragio chiamato ‘Noè‘ (2014). In quel momento, la mia mente si espande. Come uscire dall’acqua dopo aver trattenuto il respiro per un minuto e far entrare quanta più aria possibile nei miei polmoni. Il mio cervello brucia e comincio a bruciare al suono di simbolismo religioso il più configurato possibile. E ho capito: tutto è sullo schermo perché ha un significato. Almeno per lui.

Darren Aronofsky è uno di quei registi che sono appassiti nel tempo. È come viaggiare nel passato guarda un’opera di David Lynch immersa in un filtro di fede. Guardando ‘madre!‘ Ho avuto la sensazione di trovarmi di fronte a un regista con il materiale dello scrittore. Soprattutto teatro. Questo film è più una commedia che un film.. È come una poesia vecchia e consumata che rinasce. La sensazione è simile a vedere ‘L’albero della vita‘ (2011). Come Terrence Malick, Aronofsky è travolgente e ti rende imbarazzato. È impossibile non odiare e amare la ‘madre!’ allo stesso tempo. Si ha la sensazione di sapere e di non sapere cosa sta succedendo. E finisce per accettare che il messaggio appartenga al creatore e l’interpretazione al ricevente.

Due ore di sequenze di riprese lunghe, angoscianti, complicate e disgustose con il volto di una fulminea Jennifer Lawrence. Darren Aronofsky è in grado di creare tensione senza la necessità di OST.

Con le regole del gioco concordate, il film viene visto con occhi diversi. Inizi a lasciarti trasportare da quelli sequenze lunghe, strazianti e complicate vicino a uno Jennifer Lawrence meteorico, quello con ‘madre!‘ ha raggiunto l’apice della sua carriera di attore. avrà un Oscar in mano, sì. Ma il suo futuro è molto più promettente di qualsiasi premio dopo questo lavoro. Aronofsky tira fuori da esso. Il regista mette una telecamera che ruota da 180 a 360 gradi sulle spalle dei realizzatori. Devi essere unregista straordinariamente virtuoso mantenere lo stesso stile durante le due ore che dura questo film. E, allo stesso tempo, Aronofsky è fedele alla forma: ti ha distrutto la mente, tu l’hai accettato e, in più, ti ha lasciato il suo biglietto da visita.

Due ore dal ritmo marcato e progressivo. ‘madre!‘ è diviso in due atti definito da un raggio di luce che spezza la tensione generata durante entrambi gli episodi. Ma ogni atto ha a in crescendo vicino a episodi di ansia. La telecamera opprime, disturba. È quasi malato. Darren Aronofsky ti costringe a ballare tra le fiamme della sua conoscenza e non puoi distogliere lo sguardo per un momento. Muori dalla voglia di sapere cosa succede a 30 minuti dall’inizio del film, ma sai che c’è un prezzo terribile da pagare per farlo. È un viaggio verso l’estasi suprema. Verso la verità assoluta. Un’odissea attraverso la mente patologica di un creatore squilibrato che non ha nemmeno bisogno di una colonna sonora per scatenare la tua angoscia.

‘madre!’ è il canto del cigno della Terra e una lettera di colpa per tutti noi che giriamo la testa mentre la natura muore.

Alla fine, lontano dal interpretazioni e spiegazioni teologiche; fuori da anarchia e caos che il regista rilascia nell’ultimo terzo del film; ignorando il fatto che, in larga misura, ci fa sentire stupidi e ci inibisce dalle responsabilità come spettatori… Alla fine di tutto ciò, c’è la sensazione che ‘madre!‘, senza essere un film per tutto il pubblico, lo è una chiamata alla coscienza. Un inno alla natura che urla in mezzo alla città chiedendo amore. Il canto del cigno o carmen cigni della Terra che muore, sola e triste, davanti allo sguardo impassibile della creazione di Dio: gli uomini. ‘madre!‘ è l’addio al mondo in fiamme ed è la lettera che Darren Aronofsky scrive alla società per sputargli in faccia un’unica verità: ognuno di noi è colpevole.

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